Už ste niekedy chceli nakrútiť svoj vlastný film? Písanie, réžia aučiť sa editovaťváš vlastný film je skľučujúcou záležitosťou, ale dáva vám maximálnu tvorivú kontrolu nad vašou tvorbou. Mali by ste byť pripravení venovať veľa práce, len aby ste svoj film natočili, ale mali by ste byť pripravení aj na veľa zábavy. Takže vezmite pár priateľov, zaokrúhlite fotoaparát a pripravte sa na roll-- Hollywood volá.
Kroky
Metóda jeden zo 4: Písanie filmu
- jeden Vymysli. Pokiaľ nemáte fantáziu o veľkosti Oceánie, bude to najťažšia časť. Príchod s nápadom na váš film však nemusí byť intenzívnym zápasom s Umeleckou múzou. Pokúste sa získať jednu dobrú vetu, ako je tá, ktorú ste si prečítali v popise filmu, aby ste svoj film založili. Čo je to konflikt, postava alebo príbeh ty chceš povedať? Pri plánovaní nezabudnite na niekoľko vecí:
- Menšie je lepšie - ak si to natáčate sami, bude treba v určitom okamihu financovať a vymyslieť každú postavu, umiestnenie a špeciálny efekt navyše.
- Aký žáner máte namierené? Komédia? Sci-fi? Dráma? Keď poznáte svoj žáner, môžete začať uvažovať o zápletkách a postavách, ktoré sa k nemu hodia.
- Čo sú to filmové kombinácie, ktoré ste ešte nevideli? Aj keď sa to zdá byť detinské, takmer všetky filmy a televízie sú hybridmi iných filmov, televízií a žánrov. Napríklad, Súmrak je román Vampire + Romance. Videli ste dobrý komediálny western? A čo stoner sci-fi? Ako môžete neočakávaným spôsobom zosúladiť svoje záujmy?
- Kde mas skusenosti Môžete originálnym spôsobom komentovať každodenný život kancelárskej pracovníčky? Viete o discgolfe viac ako ktokoľvek iný? Je niekde v týchto zážitkoch film?
- Vyhľadajte „log-lines“ pre svoje obľúbené filmy a získajte inšpiráciu. Ide o podobný súhrn jednej vety filmov, ktoré sa používajú na predaj scenára vedúcim pracovníkov filmu. Môžete ich prehľadať 1000 z nich online.
- 2 Vymysli svoje postavy. Postavy poháňajú príbehy. Takmer všetky filmy sú výsledkom postavy, ktorá niečo chce, ale nedokáže to získať. Film potom ukazuje skúšky a trápenie postáv, ktoré sa snažia splniť si svoje želania (získať dievča, zachrániť svet, postgraduálne štúdium atď.). Publikum sa týka postavy, nie vášho filmu, takže potrebujete aby ste sa uistili, že máte dobre premyslené postavy skôr, ako začnete. Dobré postavy:
- Sú okrúhle. To znamená, že majú rôzne stránky, nielen „nahnevaného muža“ alebo „silnú hrdinku“. Okrúhle postavy majú silné stránky a slabé stránky, vďaka ktorým sú relatívni k publiku.
- Majte túžby a obavy. Aj keď je každý z nich len jeden, dobrá postava niečo chce, ale nedokáže to získať. Ich konflikt vedie ich schopnosť alebo neschopnosť prekonať strach (z chudoby, zo samoty, z mimozemšťanov, z pavúkov atď.).
- Mať agentúru. Dobrá postava nie je obletovaná, pretože je to váš scenár potreby aby niekam išli. Dobrá postava robí rozhodnutia, ktoré posúvajú dej ďalej. Niekedy je to len jedna voľba, ktorá riadi všetko ostatné (Llewellyn, Žiadna krajina pre starých ), niekedy je to rad dobrých / zlých rozhodnutí v každej scéne ( Americký zhon ).
- 3 Načrtnite hlavné body zápletky vášho filmu. Niektorí ľudia radi vymyslia postavy a predpoklad a potom začnú písať. Všetci scenáristi však vidia hodnotu 5-bodovej zápletky, kde film tvorí 5 kľúčových a eskalujúcich momentov. Takmer každý jeden natočený film sleduje túto všeobecnú štruktúru, od Jurský park, a Len priatelia, do Jupiter na vzostupe.' To neznamená, že váš skript musí dodržiavať túto šablónu, ale existuje spôsob šialenstva. V každom filme je 5 hlavných momentov, ktoré padajú na úplne rovnaké miesto. Ak chcete byť „originálni“, potrebujete dobrý dôvod na to, aby ste sa odklonili od tohto systému.
- Nastavenie: Kto sú vaše postavy, kde žijú a čo chcú? Toto je prvých 10% alebo menej z vášho filmu.
- Zmena plánov / príležitosti / konfliktu: Stane sa niečo, čo uvedie váš konflikt do pohybu - Erin Brockovich dostane prácu, školu Veľmi zlý usporiada večierok, predstaví sa Neovi Matrix, atď. Toto je zhruba 1/3 značky vášho skriptu.
- Bod, z ktorého niet návratu: Až do tohto okamihu postavy tvrdo pracujú na tom, aby sa ich ciele stali skutočnosťou. V polovici filmu sa však stalo niečo, čo znemožnilo návrat späť. Bondov darebák opäť zaútočí, Gladiátor prilieta do Ríma, Thelma a Louise vylúpiť ich prvý obchod atď.
- Hlavný pokles: Od bodu, odkiaľ niet návratu, sa stávky zvýšili. Postavám a publiku sa zdá, že je všetka nádej stratená. To je, keď sa dievča a chlap rozpadnú v každej romantickej komédii, aká bola kedy vyrobená, keď je Ron Burgundy vyhodený Moderátor, a keď je John McClane zbitý a krvavý The Hard. To sa deje na hranici 75% vášho príbehu.
- Vrchol: Postavy vyvinú posledný posledný cieľ dosiahnutia svojich cieľov, ktorý vyvrcholí ich najväčšou výzvou zo všetkých. Toto je beh okamihom letiska, posledné diery Caddyshack, alebo zúčtovanie medzi hrdinom a zloduchom. Po vyriešení sa posledných 10% skriptu viaže na voľné konce a ukazuje následky vyvrcholenia.
- 4 Napíšte svoj scenár. Ak si film sami vyrábate, môžete použiť ľubovoľný formát na písanie, ktorý sa vám páči. Softvér na písanie scenárov ako Celtx, Writer Duets a Final Draft vám však pomôže získať formátovanie v štúdiovej kvalite spolu s nástrojmi špecifickými pre scenáristov. Tieto programy sa za vás automaticky naformátujú a sú skvelým spôsobom, ako zistiť dĺžku filmu. 1 stránka formátovaného skriptu sa rovná zhruba jednej minúte času používania.
- Dajte si poznámky o veciach, ako je scéna, scenéria a herci, ale zamerajte sa hlavne na dialóg. Ostatné rozhodnutia urobíte neskôr, keď budete mať kamery, hercov a miesta.
- Pripravte sa tiež na prepisovania. Je takmer nemožné získať všetky svoje momenty - postavy, zápletky, témy, vtipy atď. - hneď pri prvom spustení. Po dokončení sa vráťte k scenáru a objektívne ho skúste prečítať. Pozerali by ste tento film?
- 5 Prečítajte si tabuľku, aby ste zlepšili svoje písanie. Čítanie v tabuľke je nevyhnutné pre zdokonalenie dobrého scenára a prípravu na natáčanie. Dajte sa dokopy s pár priateľmi alebo hercami a dajte im každý scenár 2 - 3 dni vopred. Potom ich pozvite znova a celý film prerušte. Nechajte ich hovoriť jednotlivé časti, zatiaľ čo vy alebo niekto iný rozpráva tieto akcie. Robte si poznámky o riadkoch, ktoré znejú neprirodzene alebo nepríjemne, kde chýba scéna a ako dlho trvá prečítanie skriptu.
- Spýtajte sa hercov / priateľov, čo si mysleli. Kde sa zmätili, čo mali radi? Spýtajte sa ich, či majú pocit, že ich postava je dobre premyslená a konzistentná.
- Snažte sa nehrať rolu a len počúvajte. Počujete, ako váš film ožíva? Znie to, akoby ste dúfali? Tieto okamihy chcete počuť už teraz, nie keď sa zapnú fotoaparáty.
Metóda 2 zo 4: Príprava na výrobu
- jeden Urobte si zoznam všetkých svojich zariadení a potrieb. Tvorba filmu si vyžaduje veľa výbav, vrátane fotoaparátov, mikrofónov a svetiel. Rýchlo urobte inventúru toho, čo máte na vybavenie, a potom nájdite spôsoby, ako vyplniť diery:
- Fotoaparáty: Samozrejme, nikdy by ste nemohli natočiť film bez fotoaparátu. Pre väčšinu filmov potrebujete aspoň 2 fotoaparáty, najlepšie 3. Fotoaparát vďaka modernému pokroku v oblasti fotoaparátov umožňuje natáčanie filmov pomocou zariadenia iPhone 6, takže už nemusíte platiť veľké peniaze. Najdôležitejšie pre profesionálny film je mať fotoaparáty, ktoré snímajú v rovnakom formáte (napríklad 1080i), inak sa kvalita videa pri každom strihu nenápadne zmení. Ak máte rozpočet, môžete sa obyčajne zaobísť bez použitia telefónu alebo štandardného fotoaparátu DSLR.
- Mikrofóny: Ak ste viazaní, utrácajte peniaze za zvukové vybavenie: je dokázané, že publikum si pred zlým videom všimne zlý zvuk. Aj keď v prípade potreby môžete použiť pripojené mikrofóny fotoaparátu, mikrofón Tascam alebo brokovnicový mikrofón je vždy užitočná investícia.
- Osvetlenie: Ak môžete získať skvelú 3-5 dielnu súpravu osvetlenia, použite ju. Tieto svetlá majú rôzne funkcie a nastavenia, ktoré vám pomôžu osvetliť každú možnú situáciu. Avšak 5-10 lacných svorkových svetiel a predlžovacích káblov rozsvietilo nejeden indický film. Všetko, čo potrebujete, sú svetlá a rôzne žiarovky (žiarovka, matné, LED atď.), Pomocou ktorých si môžete prispôsobiť svoju scénu.
- Základné príslušenstvo: V závislosti od filmu budete potrebovať pamäťové karty, záložný pevný disk, statívy, reflektory svetla, predlžovacie káble, čiernu pásku (na zakrytie alebo zalepenie káblov) a počítačový softvér na strih videa.
- 2 Vytvorte scenár pre každú scénu. Storyboardy vyzerajú trochu ako drsné komiksy - nakreslíte všeobecný záber a potom pridáte dialóg, ktorý je potrebné povedať. Šablóny si môžete ľahko stiahnuť online a pred fotografovaním ich potom nakresliť. Storyboardy sú ako kontrolné zoznamy počas natáčania a pomáhajú vám zachytiť každú snímku, ktorú potrebujete, aby ste si pri úpravách neuvedomili, že vám niečo chýba.
- Každá nakreslená snímka sa stane vaším zoznamom snímok - podrobná kniha plná každého uhla fotoaparátu, ktorý musíte zachytiť, aby ste mohli rozprávať svoj príbeh. Po dokončení storyboardu ho skopírujte a vložte do spojiva pre neskoršie použitie.
- Robte si poznámky o rezoch a prechodoch a základných zvukových efektoch. Tieto kresby nemusia byť iba umelecké, musia vizuálne rozprávať príbeh vášho filmu.
- Môžu to byť zdĺhavé, ale ušetria vám čas na nakrúcaní, ktorý sa rýchlo predraží.
- 3 Nájdite svoje sady a umiestnenia. Existuje veľa myšlienkových smerov týkajúcich sa výberu súprav a žiadna sa nemýli. Môžete si vytvoriť svoje vlastné sady pre dokonalú kreatívnu kontrolu, ale to si vyžaduje čas a veľa peňazí. Môžete strieľať v domoch a na miestach, ku ktorým máte ľahký prístup, napríklad v dome alebo záhrade vášho priateľa. Prípadne si môžete prenajať miesta, ktoré máte radi, a získať práva na filmovanie v škole, hoteli alebo parku. Nech robíte čokoľvek, uistite sa, že sa vaša súprava hodí k vášmu filmu a umožní vám a vašej posádke nerušene ovládnuť miesto na niekoľko hodín.
- 4 Použite svoj scenár a zoznam vybavenia, aby ste dosiahli svoj rozpočet. Toto môže byť okamih, ktorý každý filmový režisér nenávidí najviac, ale skôr ako začnete natáčať, potrebujete realistickú predstavu o nákladoch na váš film. Nechcete napríklad ísť do polovice streľby a uvedomíte si, že si už nemôžete dovoliť prenajať si auto na vrcholnú scénu. Udržujte svoj rozpočet jednoduchý a realistický. Naozaj potrebujete 10 vrtuľových zbraní, alebo si vystačíte s 2? Môžete eliminovať alebo zmeniť scénu so 100 komparzistami na 10? Potrebujete rozpočet na:
- Vybavenie, ktoré momentálne nevlastníte.
- Rekvizity, kostýmy a miesta (napríklad prenájom spoločenskej miestnosti alebo reštaurácie).
- Poplatky za posádku a hercov. Je možné získať štáby a hercov zadarmo, ale len zriedka sa dá dosiahnuť, aby ľudia pomáhali dlhšie ako 1 - 2 dni bez platu. Možno budete schopní ponúknuť láskavosť na oplátku za to, že vám pomôžu s kratšou produkciou.
- Potraviny a náklady na dopravu pre vás, posádku a hercov.
- Vedzte, že na „profesionálne“ natáčanie s plateným štábom a hercami by ste mali mať rozpočet na úrovni minimum, 5 000 dolárov na deň.
- 5 Najímajte hercov a členov posádky. Máte svoje postavy, svoj zoznam výstrelov a potrebné vybavenie - teraz potrebujete niekoho, kto to všetko využije. Ako obsadiť hercov je osobná voľba - môžete sa zúčastniť konkurzu pomocou Craigslistu alebo príspevkov v novinách, navštíviť miestne divadlá alebo zapojiť svojich priateľov. Pokiaľ ide o členov posádky, je potrebné vyplniť rôzne príspevky:
- Kamera (DP): Pravdepodobne najdôležitejšia práca, majú na starosti kamery a svetlá. Zatiaľ čo vy riadite hercov a dávate posledné slovo snímke, zvládajú technické aspekty filmu. Potrebujete niekoho, kto rozumie objektívom, fotoaparátom a osvetleniu, aj keď je to len kamarát, ktorý sa venuje fotografii. Je veľmi, veľmi ťažké efektívne nasvietiť scénu, miesto, kamery, sledovať hercov a nastaviť scenérie súčasne, takže si zaobstarajte niekoho, kto z vás dokáže odložiť časť bremena a umožní vám nasmerovať ho.
- Asistent riaditeľa (AD) : Naplánuje zábery, zaistí pokrytie zoznamu snímok a natočí malé scény, ak je režisér obsadený. Môže pomôcť aj rozpočtu.
- Prevádzkovatelia kamery a mikrofónu: Zrozumiteľné, ale nevyhnutné. Bez nich sa nedá natočiť film.
- Make up umelec: Hoci to môže urobiť každý, jeho hlavnou úlohou je kontinuita. Pokiaľ vo vašom filme neprejde veľa času, potrebujete hercovu tvár a kostýmy, aby vyzerali rovnako v každej jednej scéne, inak si diváci všimnú zmeny. Odfoťte každý deň kostým, líčenie a scény, aby ste sa uistili, že vyzerá rovnako.
- Zvukový inžinier: Počúvajte všetok zvuk, ktorý sa práve zaznamenáva, a uistite sa, že je správny. Taktiež umiestnia mikrofóny, aby zachytili dialóg po umiestnení svetiel.
- Výrobca linky: Predbežne kontroluje miesta a zaisťuje, aby boli povolenia a zmluvy napísané a podpísané.
- Produkčný asistent: Títo ľudia sú vždy užitoční, robia všetko, čo treba - pripraviť si jedlo a kávu, utrieť pamäťové karty alebo dokonca v prípade potreby držať fotoaparát. Členov posádky nikdy nemôžete mať dosť.
- 6 Podpísať zmluvy. Nezáleží na tom, s kým pracujete, ani o aký projekt ide - nechajte si podpísať zmluvu. Chráni vás v prípade nehôd, právne zaväzuje ľudí vidieť váš film až do konca a predchádza súdnym sporom v prípade, že si film vyzdvihnú. Môžete hľadať online „Zmluva o hereckom filme“, „Zmluva s producentom“ atď. A ľahko a slobodne si ju prispôsobiť podľa svojich potrieb, takže týmto krokom nešetrite.
- Zmluvy sú paradoxne skvelým spôsobom, ako si zachovať priateľstvá. Namiesto toho, aby ste sa o niečom neskôr pohádali, sa môžete jednoducho vrátiť k tomu, čo už máte písomne.
- Uistite sa, že máte ustanovenie, najmä pre hercov, ktoré vyžaduje, aby dokončili film, akonáhle začnú natáčať.
- 7 Pripravte si plán natáčania. Reálne, pokiaľ vo svojom skripte nemáte iba pár ľudí a 1 až 2 adresy, v dobrom dni si dáte urobiť iba 5–10 stránok skriptu. Pri veľkých alebo zložitých scénach môžete získať iba 2 - 3 strany. Čím viac času môžete stráviť pri natáčaní, tým lepšie, ale čím viac času stráveného pri natáčaní, tým viac peňazí tiež utratíte. To, ako to vyvážite, závisí od niekoľkých faktorov:
- Aké scény sa odohrávajú na rovnakom mieste? Môžete ich v ten istý deň natočiť, aj keď nie sú v poriadku?
- Aké scény majú obrovské zoznamy záberov? Ak ich urobíte ako prvé, môžete si zaistiť, že dostanete „veľké“ scény tak, ako chcete.
- Sú nejaké výstrely použiteľné, ak sa kráti čas / peniaze? Dajte tieto posledné.
- Tento plán môže a pravdepodobne bude musieť byť plynulý. Čím viac sa toho však budete držať, tým lepšie.
Metóda 3 zo 4: Natáčanie filmu
- jeden Pripravte sa na všetko vopred. Mali by ste byť prví na scéne a poslední, ktorí odchádzajú každý deň. Natáčanie filmu nie je ľahké a musíte predpokladať, že všetko, čo sa môže pokaziť, bude. Herci ochorejú, počasie nespolupracuje a je tu stovka malých rozhodnutí (osvetlenie, umiestnenie postáv, kostýmy), ktoré treba robiť každú hodinu. Jediným spôsobom, ako úspešne fotografovať, je urobiť čo najviac práce ešte predtým, ako začnete.
- Skontrolujte zoznam snímok dňa. Čo musíte získať a čo môžete znížiť, ak vám dôjde čas?
- Vyskúšajte si s hercami. Uistite sa, že poznajú ich línie a to, ako ich chcete hrať.
- Preskúmajte možnosti osvetlenia a fotoaparátu pomocou DP.
- 2 Dajte všetkým vedieť, čo sa očakáva na začiatku natáčania. Poskytnite všetkým podrobnosti priamym spôsobom zhora. To je obzvlášť dôležité pre nízkorozpočtové filmy, pretože obvykle budete mať nejaké herectvo a prácu zadarmo. Dajte štábom a štábom vedieť vaše ciele pre denné natáčanie a aké vďačné sú za vašu podporu.
- Rozdajte vopred plán dňa, aby boli všetci pripravení.
- Dajte posádke vedieť o akýchkoľvek špeciálnych efektoch alebo náladách, pre ktoré idete, a o tom, ako ich môže pomôcť vytvoriť.
- Skontrolujte svoj strelecký postup, aby každý poznal svoju úlohu.
- 3 Nastavte blokovanie scény. Blokovanie je tam, kde sú herci a kam smerujú. Toto je prvý krok k natáčaniu a ten najdôležitejší - všetky svetlá, kamery a zvuk je možné umiestniť až po dokončení. Ak je scéna dobre nacvičená, malo by to byť jednoduché. Ak nie, budete musieť nejaký čas venovať umiestneniu hercov na správne miesta.
- Snažte sa o to, aby to bolo čo najjednoduchšie - chôdza po priamkach, základné vchody a východy a väčšinou stále polohy. Nie je to hra a fotoaparáty zachytia iba malý zlomok celej scény. Ak je to možné, nechajte pohyb robiť kameru, nie herci.
- Na podlahu je možné umiestniť pásku, ktorá hercom po každom výstrele povie, kde majú skončiť.
- Často môžete plánovať vopred pomocou členov posádky alebo podrobného zoznamu snímok, aby ste ušetrili čas. Ak už máte blokovanie napísané, bude vaše fotenie oveľa produktívnejšie.
- 4 Nastavte svoje fotoaparáty. Existuje nekonečné množstvo spôsobov, ako umiestniť, presunúť a použiť svoje fotoaparáty. Z tohto dôvodu je pre úsporu času a peňazí nevyhnutný zoznam snímok, ktorý je v podstate zoznamom vašich vopred pripravených pozícií kamery. V záujme času sú v scéne dialógu tri základné uhly kamery:
- Zhotovovanie výstrelov alebo majstrov: Pri vytváraní záberov sú obsiahnuté všetky akcie scény - hovoriace postavy, scéna a pohyby. Sú to dlhé a široké zábery, ktoré, ak sa niečo pokazí, môžete použiť na natáčanie celej scény, pretože zachytávajú všetko.
- 2 snímky (2 fotoaparáty): Jedna kamera cez rameno každého herca a ukazuje na druhého herca. Týmto spôsobom sa môžete pozrieť na každú postavu, ako hovorí.
- Pri natáčaní 3 alebo viacerých hercov sa to pokúste zablokovať, aby ste v zábere mali naraz 2 postavy - takto im stačí iba jedna kamera na zachytenie ich dialógu.
- Sledujte niektoré svoje obľúbené filmy s náročným pohľadom. Ako by napríklad film zachytil dátum večere medzi 2 ľuďmi? Tieto tri uhly kamery (jeden z oboch + stôl, jeden z chlapíkov, jedno z dievčat) si všimnete viac ako ktorúkoľvek inú sadu snímok.
- 5 Pripravte si svetlá. Pamätajte, že je vždy lepšie mať viac svetla ako menej. V postprodukcii je ľahké stmaviť obraz, ale je veľmi ťažké ho zosvetliť bez zníženia kvality obrazu. Využite prirodzené svetlo vo svoj prospech, kedykoľvek je to možné, a hlavne si to udržujte jednoduché. Vaším cieľom je pekný, postupný rozsah svetiel - hlboké, tmavé tiene a veľmi málo veľkých svetlých škvŕn.
- Vložte svoj fotoaparát do čiernobieleho režimu, aby ste videli iba ľahkosť obrazu. Ak ide stále o zaujímavý čiernobiely záber, bude vyzerať neuveriteľne farebne.
- Hodina a pol okolo východu a západu slnka sa považuje za najlepší čas na snímanie v prirodzenom svetle. Osvetlenie je jemné a rovnomerné a tento čas môžete dokonca využiť na osvetlenie „nočných“ záberov, ktoré sú neskôr v postprodukcii tlmené.
- Použite „praktické“ alebo svetlá v scéne. Máte problém s rozsvietením svetla? Prilepte do záberu lampu alebo zapnite stropné svetlá.
- 6 Vedieť, ako začať fotografovať. Techniky začiatku filmu sa budú líšiť od filmu k filmu, ale nemali by sa líšiť od filmu k záberu. Ak budete mať pred začatím filmovania rutinu, zaistíte, že budú všetci vždy na tej istej stránke. Pokiaľ je to možné, je to povinnosťou AD. Vzorová rutina by zahŕňala:
- 'Všetci, toto je obraz, prosím, ticho!'
- „Zvuk zvitku!“ Toto je signál na spustenie mikrofónov. Keď bude hotové, niekto zakričí: „Valcuje sa!“
- „Roll Picture!“ Toto je pokyn na spustenie kamier. Po dokončení niekto obvykle zakričí: „Rýchlosť!“
- Prečítajte si názov, scénu a číslo záznamu: „Toto je môj film, scéna 1, snímka 2.“ Ak máte šindeľ, je plesknutá a niekto kričí „Značka!“
- 3 - 5 sekúnd ticha.
- „AKCIA!“
- 7 Až budete mať požadovanú scénu, nasnímajte svoje pokrytie. Vyberte niekoľko extrémnych uhlov, zaujímavé zábery prostredia alebo priblíženie tvárí, rúk alebo rekvizít postavy a priblížte scénu znova. Tieto zábery môžu vo filme trvať iba 1 - 2 sekundy, sú však nevyhnutné na úpravu. Prezrite si akýkoľvek film a všimnite si, koľko malých, zdanlivo zbytočných záberov sa použije na to, aby ste sa dostali do sveta scény, prejavili emočné zášklby alebo jednoducho prešli zo scény na scénu. Filmujte tieto zábery, akonáhle herci dodajú svoje repliky podľa vašich predstáv.
- Hovoria postavy o torte na stole? Potom potrebujete záber iba na koláč na stole. Potrebujete ukázať, koľko je hodín? Potom potrebujete záber na hodiny na stene.
- 8 Každý deň kontrolujte svoje zábery a škrtnite v zozname snímok. Možno budete musieť urobiť nejaké obete v závislosti od vášho rozpočtu a času, ale aj hollywoodski režiséri sú k tomu nútení. Po každom dni sa uistite, že máte všetko, čo chcete a potrebujete, a potom si to vyčiarknite zo zoznamu snímok. Ak niečo chýba, musíte to vedieť hneď, nie o 3 mesiace neskôr, ako začnete s úpravami.
- 9 Vyzdvihnite zábery typu B-roll. B-roll sú jednoducho zábery, ktoré nezahŕňajú hercov. Spravidla sa používa pri prechodoch, otváraní alebo zatváraní kreditov alebo pri nastavovaní nového miesta. Vyrazte s fotoaparátom a vy DP a získajte čo najviac hodín záznamu. Prvoradým cieľom je premýšľať o záberoch, ktoré môžu film doplniť. Napríklad B-Roll in Punch-Drunk Love je séria abstraktných, viacfarebných záberov, ktoré zodpovedajú zmätenému, úzkostnému a zmrzačenému duševnému stavu protagonistu. Špionážne filmy majú zvyčajne veľa B-Roll nádherných pláží, rušných miest a dramatickej krajiny. B-roll rozpráva váš príbeh jemne a vizuálne.
- B-rollu nikdy nemôžete mať dosť. Pri úpravách je to spojivové tkanivo, ktoré spája vaše scény, aby vytvorili legitímny film.
- Môžete a mali by ste natáčať B-roll pred a po „ukončení scény“, pretože tieto 2 - 3 sekundy sú skvelým spôsobom, ako priviesť divákov na scénu pomaly.
- 10 Zálohujte si svoje zábery každý deň. Na konci snímania si nájdite čas, aby ste svoje zábery stiahli z pamäťových kariet a stiahli ich na zabezpečený pevný disk. Tento malý krok na konci dňa vám môže ušetriť hodiny a hodiny času v nešťastnom prípade, že stratíte záznam.
- Väčšina profesionálov používa viac ako jednu zálohu, pred vymazaním z pamäťových kariet skopíruje všetky záznamy najmenej na dva zdroje.
- Využite tento čas na usporiadanie svojich záberov. Vytvorte priečinok pre nasnímaný deň a potom v ňom usporiadajte zábery podľa scény. Vďaka tomu bude snímanie oveľa, oveľa jednoduchšie.
Metóda 4 zo 4: Úpravy filmu
- jeden Vyberte si vhodný strihový softvér pre svoj film. Existuje veľa možností na výber, pokiaľ ide o softvér na strih videa, (často nazývaný Nelineárne editovacie programy alebo NLE), od bezplatných programov ako iMovie a Windows Movie Maker až po zložité profesionálne výkonné zdroje ako Final Cut Pro a Adobe Premier. To, čo sa rozhodnete použiť, je do veľkej miery vecou osobných preferencií a typu projektu, na ktorom pracujete:
- Slobodný softvér, napríklad iMovie a Windows Movie Maker, je skutočne užitočný iba pre malé filmy, zvyčajne do 20 minút. Nie sú navrhnuté tak, aby zvládli veľa uhlov videa a kamery a majú obmedzený počet prechodov a možností efektov.
- Pre každého začínajúceho filmára je nevyhnutný platený softvér. Ak na scéne používate viac kamier, potrebujete hladký text, prechody alebo efekty, alebo si jednoducho želáte profesionálny program, musíte investovať do dobrého softvéru. V súčasnosti sú to tri „priemyselne štandardné“ programy Avid, Final Cut X a Adobe Premier. Každý z nich má veľkú cenu, často 400 a viac dolárov. Často sa však môžete prihlásiť na odber týchto programov za malú mesačnú platbu.
- 2 Importujte scénu do editora videa. Pri krátkom filme (do 20 - 30 minút) môžete pravdepodobne importovať všetky záznamy naraz. Ak ale robíte hraný film alebo jednoducho pracujete s mnohými uhlami kamery, budete chcieť film upraviť po kúskoch. Importujte iba zábery, ktoré potrebujete pre danú scénu, a tiež akýkoľvek relevantný videozáznam.
- Ak máte na jednej scéne viac kamier, môžete ich pomocou možnosti „Synchronizovať“ zoradiť všetky dohromady. Nájdite vo svojich programoch režim úprav viacerých kamier, ktorý umožňuje jednoduché prepínanie medzi viacerými snímkami vyhľadaním výrazu „[Váš program] Úprava viacerých kamier“ online. Týmto sa zosúladia všetky fotoaparáty, aby ste nemuseli tráviť hodiny tým, že každý strih bude v čase s posledným záberom.
- 3 Prvými niekoľkými zábermi nastavíte náladu a tému scény. Prvé zábery určia zaostrenie scény. Máte takmer nekonečné množstvo možností, ale medzi najbežnejšie patria:
- Zakladajúci výstrel: Toto je zďaleka najbežnejší spôsob začiatku scény. Tento záber zobrazuje všetkých hlavných aktérov, scénu a miesto naraz. Toto umožňuje publiku získať cit pre scénu a potom môže sledovať spolu so zvyšnými zostrihmi, ktoré prídu.
- Postava zameraná: Či už povedia prvý riadok alebo nie, po hlavnej postave scény divákom hovorí, že je to človek, ktorému musia venovať pozornosť - niečo sa im stane alebo sa dočkajú realizácie.
- Pripravovanie scény: Použite B-roll a zábery z miestnosti / prostredia na zistenie polohy. Používa sa to v mnohých filmoch, najmä v hororoch, kde by scéna mohla začať 5-6 plazivými zábermi strašidelného domu v nebezpečnej miestnosti.
- 4 Vytvárajte dialóg okolo toho, čo herec najlepšie berie. Znova si prezrite svoje zábery a zistite, ktoré scény sa vám páčia najviac - kde každý udrel na svoje, dialóg vyzeral prirodzene a zábery sú jasné a zaostrené. Ak nájdete miesto, kde je všetko dobre urobené, máte šťastie a vaša práca bude oveľa rýchlejšia.
- 5 Ukážte každú postavu, keď podáva svoje riadky. Toto pravidlo nie je tvrdé a rýchle, ale mali by ste s ním začať takmer vždy. Odtiaľ sa môžete rozhodnúť, či je dôležitejšie sledovať počúvanie postavy alebo rozprávanie postavy. Sledujte Šľahnutie alebo Tam bude krv pre dobrú predstavu o tom, kde by sa malo zamerať scéna v dialógovo orientovaných filmoch.
- Najlepšia postava, ktorú možno v scéne predviesť, je zvyčajne otázkou pocitu. Na koho sa podľa jeho názoru musí zamerať zameranie? Poskytuje herec obzvlášť dobrý prejav alebo reakciu na niečo? Kam by smerovali vaše oči, keby ste sedeli v miestnosti s hercami?
- 6 Vyplňte všetky medzery / chyby z B-rolku a ďalšie úlohy. Niekedy nedostanete jeden dobrý záber a na to, aby scéna fungovala, musíte skombinovať veľa záberov. Je to neuveriteľné bežné, ale nemalo by to byť ťažké, ak by herci zakaždým zasiahli správne blokovanie. To je to, keď do scény pridáte detail a farbu. Napríklad postava môže niekomu ponúknuť koláč na stole a vy môžete krájať tortu. Alebo na napätej vypočúvacej scéne môžete zločincom ukázať tvár zblízka, potiacich sa a ustarostených, predtým ako sa vrátite k ďalšiemu riadku dialógu.
- Nie je správny spôsob úpravy scény, pokiaľ si pamätáte, že sa snažíte predovšetkým vyrozprávať príbeh. Nechajte obrázky hovoriť čo najviac.
- 7 Upravte načasovanie scény tak, aby mala rytmus. Úpravy sa týkajú stimulácie a načasovania. Potrebujete, aby film prirodzene prúdil. Preto si redaktori myslia, že namiesto jednotlivých sekúnd budú jednotlivé snímky - mikrosekundové statické zábery, ktoré uvidíte, ak pozastavíte obrazovku. Mnoho editorov z tohto dôvodu pracuje na hudbe, pričom úpravy rámcov upravujú tak, aby zodpovedali rytmu alebo skladbe a dávali scéne rytmus. Nemusíte sa držať prirodzeného rytmu hercov na obrazovke a v mnohých prípadoch by ste nemali. Pridanie alebo odstránenie prestávok, hoci aj o niekoľko desatín sekundy, môže z dobrého výkonu urobiť vynikajúci. Napríklad:
- Komediálne, akčné alebo vysokoenergetické scény majú veľmi rýchle načasovanie. Medzi riadkami nie je veľa medzier a slová takmer navzájom padajú, aby vyšli. Vďaka tomu sa scéna cíti rýchlo a živo.
- Napäté scény sú zvyčajne pomalšie. Pozastavujú sa pauzy, intenzívne sa používa B-roll a zábery sa držia dlho, aby diváka znepríjemňovali. Pre majstrovskú triedu v pomalých úpravách sledujte 12 rokov otrokom, najmä visiaca scéna uprostred filmu.
- Ľudský mozog potrebuje na rozpoznanie obrazu 3 - 5 snímok. To znamená, že ak sa snažíte byť s vecami príliš rýchli, môžete iba zmiasť publikum.
- 8 Naučte sa rôzne typy strihov, ktoré môžete profesionálne upravovať. Úpravy sú umením rozprávať príbeh prostredníctvom strihov. Inými slovami, film je jednoducho séria videí umiestnených dozadu a to, ako striháte z jedného do druhého, je to, ako diváci vnímajú príbeh. To, ako si objednáte strih z jedného videa na druhé, je preto pri editácii filmu všetko „dôležité“. Najlepšie strihy sú plynulé a rozprávajú príbeh bez toho, aby si diváci uvedomovali, že sme skákali z jednej scény do druhej.
- Hard Cut - okamžitý rez do iného uhla, zvyčajne v tej istej scéne. Toto je najbežnejší strih vo filme.
- Smash Cut - Náhly prechod na úplne inú scénu. Toto upozorňuje na strih, ktorý často signalizuje prekvapenie alebo veľký posun v zápletke.
- Jump Cut - Náhly strih urobený v rámci tej istej scény, často trochu iného uhla. Sú zriedkavé a zvyčajne vykazujú zmätok alebo plynutie času.
- J-Cut - Keď počujete zvuk z nasledujúceho záberu, skôr ako uvidíte video. Je to vynikajúci spôsob, ako tematicky prepojiť dve scény alebo poskytnúť rozprávanie.
- L-rez - Keď uvidíte video z nasledujúceho záberu skôr, ako budete počuť zvuk. Je to vynikajúci spôsob, ako ukázať postave, ktorá o niečom hovorí, napríklad sľubuje, potom to robí (alebo porušuje).
- Action Cut - Strih uprostred akcie, ako napríklad niekto, kto otvorí dvere, ktorý 'skryje' strih v akcii. Jedna postava sa napríklad mohla presunúť na bozk a keď jej hlava pretína obrazovku, ktorú prerežete, k hlave, ktorá vstupuje na obrazovku z iného uhla, zvyčajne ide o osobu, ktorá má byť pobozkaná.
- 9 Spojte svoje scény pomocou B-roll a prechodov. Po vytvorení scén je čas začať ich spájať dokopy. Ak upravujete všetky svoje scény ako samostatné súbory, importujte ich do nového projektu „Master Film“ a dajte ich do poriadku. Potom pomocou svojich snímok typu B, záberov pokrytia a prechodov zaistite ich plynulý tok. Zatiaľ čo ste sa pôvodne pozerali na načasovanie scény, teraz sa pozeráte na načasovanie filmu - môžete scénu sem a tam orezať, aby sa veci pohybovali rýchlejšie? Potrebujete medzi scénami trochu viac B-rolly, aby ste divákom poskytli čas na reakciu na dramatický okamih? Opäť - načasovanie je všetko.
- Je vhodný čas požiadať priateľa, aby s vami pozrel film. Dostávajú všetko, čo sa deje? Existujú nejaké body zápletky, ktoré sa stratia v náhodnom poradí a potrebujú viac času? Niektoré, ktoré sú príliš vysvetlené a ktoré je možné odrezať?
- Všeobecne platí, že čím viac striháte, tým kvalitnejší je film. Ak scéna nefunguje a nepridáva do deja nič užitočné, zbavte sa jej.
- 10 Opravte farbu a zvuk svojho filmu, aby bol profesionálny. Len čo budete mať film tak dobrý, ako môže byť, je čas na dlhý proces upratovania. Posledným a najdôležitejším krokom profesionálneho filmu je korekcia farieb a miešanie zvuku. Aj keď sú na túto tému napísané celé knihy, najlepšou radou je, aby to všetko vyzeralo konzistentne - scény majú podobné osvetlenie a farbu a nie sú škvrny, kde je zvuk zreteľne hlasný alebo ťažko počuteľný.
- Existuje veľa štúdií, ktoré je možné za malý poplatok zaplatiť za profesionálnu korekciu farieb a miešanie zvuku. Ak si nie ste istí, ako na to, a chcete profesionálny film, mali by ste absolútne platiť za profesionálne odstupňovanie farieb a miešanie zvuku.
- jedenásť Úpravy povedzte príbeh, aby ste neboli okázalí. Existuje veľa honosných, slávnych a štylizovaných filmov, ktoré sa zdajú byť skvelým nápadom na kopírovanie. Najmä Quentin Tarantino a Guy Ritchie videli svoje animované, kinetické štýly vo filmoch ako Pulp Fiction a Uzamknite, skladujte a dva fajčiarske sudy, privlastňujú si mladí filmári všade. Títo ľudia si neuvedomujú, že títo režiséri si vybrali tento štýl, pretože sa hodil k filmu. Úpravy vyzerajú bez námahy, pretože jednoducho nechali príbehy (kinetické, akčné príbehy) dostať do centra pozornosti. Vašou úlohou číslo jeden pri úpravách je nechať príbeh rozprávať prirodzene. Prevediete diváka, ale v žiadnom prípade by divák nemal komentovať úpravy. Najlepšie úpravy sú neviditeľné. Reklama
Otázky a odpovede komunity
Vyhľadávanie Pridať novú otázku- Otázka Čo potrebujem na vytvorenie filmu?wikiHow Editor zamestnancov
Odpoveď zamestnancov Túto odpoveď napísal jeden z našich školených tímov výskumníkov, ktorí ju overili z hľadiska presnosti a komplexnosti. wikiHow Editor redakcie Zamestnanci Odpoveď Pracujte iba s umiestneniami a vecami, ku ktorým už máte prístup. Týmto spôsobom môžete ušetriť peniaze a nájsť kreatívne riešenia. - Otázka Aký bol vôbec prvý film? Záhradná scéna Roundhay je považovaná za najstarší film v histórii. Je to technicky film, aj keď má iba 2 sekundy.
- Otázka Ako sa rozhodnem, kde budem natáčať? Zakladajte výber súborov na prevládajúcich emóciách v scéne, ako aj na príbehu. Ak je to smutná rozchodová scéna, potom je vonku v prudkom daždi dramatickejšie. Ak sa jedná o romantický rozhovor, potom skúste v noci útulnú pohovku alebo pláž.
- Otázka Ako môžem zverejniť svoj film? Môžete ho nahrať do online streamovacej služby alebo si môžete najať agenta, ktorý vám ho kúpi.
- Otázka, som v oblasti riadenia nový. Neviem o tom nič, ale chcem urobiť film. Je to možné? Áno, je to možné, ak skúmate filmovanie a študujete ho. Pokiaľ nie ste v triede, ktorá sa konkrétne venuje filmovaniu a réžii, možno budete chcieť preskúmať základy natáčania a potom prejsť na pokročilé veci.
- Otázka Ako získam všetkých ľudí, ktorých budem pre film potrebovať? Začnite s priateľmi a ľuďmi, o ktorých viete, že s vami budú dobre spolupracovať. Ak sa chystáte na profesionálnejší film, naplánujte si väčší rozpočet a využite pracovné miesta.
- Otázka Čo musím urobiť, ak chcem vytvoriť film na základe oficiálneho média? Budete musieť získať oficiálne povolenie od médií a podpis zmluvy. Spravidla budete musieť platiť za práva na používanie médií.
- Otázka Robí film ťažkým filmom? Stanley Kubrick Je to najťažšia vec, ktorú som v živote urobil. Ale ak máte radi film a všetko, čo predstavuje, nebude vám práca prekážať.
- Otázka Ako môžem byť profesionálnym kameramanom? Ak chcete byť profesionálnym kameramanom, trénujte fotografovanie pekných, dobre šikmých obrázkov a pekné obrázky, ktoré ste nasnímali, si nechajte. Môžete sa tiež pokúsiť byť dobrým kameramanom, keď trénujete film.
- Otázka Môžem len ísť do mesta so svojím štábom a natáčať bez dovolenia? Závisí to od miesta, kde natáčate. Niektoré oblasti majú zákony proti natáčaniu na verejných priestranstvách, preto si najskôr prečítajte miestne zákony.
